小沈我在去年（2015年）的12月28號與朋友去聽了一場動畫講座，主講人施先生很年輕，地點在易禧設計補習班，台北市重慶南路一段66號9樓。現在讓我來分享當晚所談的內容，主題為：調色師。
Digital intermedia的中文為：動畫電影調色師，通常在製作過程中是剪輯師剪完片子，接著交給調色師來進行加工的工作流程，也就是調整畫面的彩度、明暗。如果有初學者想試著做看看，可以使用達芬奇軟體，它有簡易的調色功能。
這是一份可以朝九晚五的工作，時薪可以hour/14塊美金，月薪起步從2400~2600塊美金，月薪高的可以上昇至4000~6000塊美元。為了這塊市場的競爭，主講人施先生會在休假之餘多做3~5份的外包，而且他有一種簽證，名為ＨIB的僱主工作簽證。施先生進入業界的方法為，先在求學階段底定目標作為調色師，開始接觸軟體，而且多去無工資的片場實習機會，可能一個工作才3個禮拜，但他都接，然後等到畢業後，就會有曾經合作過的公司願意雇用他了。
而獨立製片的窄門到底有多擠呢？舉例來說，每年法國的坎城影展，會有上千支的影片來投稿，最後會選出10～20幾支的片子，位在一個角落（Ｃorner）進行播放，所以是非常競爭的。施先生說到曾參加一場位於聖地牙哥的影展，第一天對內邀請電影工作者入場，進行影評的投票徵選，他本來想上午10點入場那8點到好了，結果一到達已經大排長龍。
現在的拍片調色風格，施先生舉出了幾個國家的例子來分析，逐步介紹：
1. 美國Ｍarvel：善用橘色與天空藍，對視覺有吸引力。
2. 日本：小清新的透明攝影，帶灰色又低飽和度。
3. 韓國：色彩鮮明，但與印度的寶萊屋又不同（寶萊屋色感比較重。）。
4. 台灣：單眼相機直接拍，不接受調色，比較像數位化的合成。
5. 歐洲：比較偏意識形態的拍攝手法。
再來舉出了film與digital的不同，差別在解析度。比如說追殺比爾的導演昆丁塔倫提諾，就是膠卷的愛用者，喜歡使用此法所拍出的質感，而通常一部片子有20～30萬張底片所構成。
拍片主流已經採用ran4Ｋ或3Ｋ多的影像技術，顏色細緻，而大部分的電影只要做到2Ｋ的輸出程度，就可以搬上大螢幕在戲院公演了。
美國在於卡通動畫電影的認真程度，我們可以從迪士尼的飛機總動員看出來。這部片子，在不同國家上映，主角身上飛機的貼圖就換成那個國家特有的材質圖案，如中國大陸就有熊貓烤漆的主角飛機。這點在很多公司是做不出來的，因為電腦重新算圖太麻煩，但迪士尼在1960年代就有動畫圖層技術，只要將不同的圖層物件換成要使用的物件，就會以抽換式的概念來進行版本的改變，甚至連聲音及歌曲都可以抽替，在當年可謂非常前衛，而這個技術直到去年才終於公開，這是一種跨企業、跨國的技術與資金的整合。
在這裡還舉例了電影：環太平洋與鳥人2015，施先生說到為了測試海浪運行的電腦特效，製片公司ＩＬＭ還自行開發軟體，來模擬巨大機器人如何在海裡運作的特效。同樣的例子來說，頑皮狗公司所出品的秘境探險3遊戲，工作人員為了模擬大海，也耽擱下其他關卡的進度，全公司投入在男主角在貨櫃上冒險的風雨關卡，可謂不計成本。
而鳥人2015就更厲害了，這整部電影的色調都是用軟體重新調色的，從人物的打光到街道的光影渲染，幾乎整部片重做的要求來重新上色，此片得到當年奧斯卡最佳調色獎，而且他把城市邊緣化的小老百姓生活不如意的種種感覺，光是用氣氛就表達出來了，我自己還沒看過這部，有機會小沈會去租來看看。
最後分享一些現在電影產業不錯的職缺，基本上roto artist(去背人員)這一塊有相當多的工作機會，工種有：
1. Ｍap painting (材質師)
2. Digital artist（數位藝術家）
3. Compositor （合成師）
以上為這一次的講座的筆記分享，謝謝閱讀此文。
